[붙임] 공연소개서 1

	2024 국립극단 레퍼토리 공연 소개서

공연개요
공연명		스카팽
공연장르		연극(코메디)
공연가능기간(셋업기간포함)		2024년 5월 13일(월) ~ 6월 9일(일)
공연셋업기간		셋업(반입, 리허설 포함) 3일 / 철수 8시간 소요 ※극장 컨디션에 따라 변경될 수 있음
소요예산	2일 2회 기준	100,000,000원
	3일 3회 기준	110,000,000원
소요시간		120분(인터미션 없음)
관람연령		8세 이상
참여인원		총 35명 내외 (출연자: 11명, 스태프: 24명 내외)
공연 가능한 공연장 규모	객석규모	중극장(300석~800석 미만) 이상
	무대면적	무대너비(11.5m) x 높이(7m) x 깊이(11m)
	무대시설	[무대] · 극장 무대바닥에 다수의 잔못 또는 나사못 사용이 가능해야 함. [조명] · 장치걸이대(Set Batten) : 5개 이상 · 조명걸이대(Light Batten) : 6개 이상 필요 · 조명봉 포함 배튼 34개
세부내용
주요참여인력	· 출연자: 성원 등 배우 10명 · 스태프: 임도원(각색·연출), 정승호(무대), 신호(조명), 유미양(의상) 외
공연컨셉 및 주제	풍자와 위트가 있는 유쾌한 국립극단의 대표 코메디 레퍼토리 프랑스가 낳은 천재 극작가 몰리에르의 명작 <스카팽의 간계 Les Fourberies de Scapin>를 원작으로 한 국립극단의 대표 코메디 레퍼토리. 짓궂지만 결코 미워할 수 없는 매력의 주인공 스카팽과 어리숙한 주변 인물들을 통해 지배계층의 탐욕과 편견을 조롱하고 현 시대의 풍자와 해학을 담아낸 작품 ▸서울신문(22.12.07.) 17세기+21세기 풍자 ‘스카팽’ 작정하고 웃기러 왔다 ▸한겨례(22.11.30.) 웃기는 현실보다 더 웃긴 ‘몰리에르 통속극’ ▸중앙일보(22.12.07) 객석에 시각장애안내견도… 수어통역 6명 무대서 호흡한 연극 ‘스카팽’ 배리어프리판 ▸아트인사이드(22.12.26.) [Review] 제대로 짜인 웃음판, 국립극단의 ‘스카팽’ ▸조선일보(20.10.26.) 수백 년 묵은 위트?… 21세기 관객도 깔깔 웃게 만드네 ▸뉴시스(20.10.27.) [Review] ‘코로나 우울’ 날리고 해피엔딩 “연결해”... 연극 ‘스카팽’
공연특징	「연극 ‘스카팽’, ‘코로나 블루’ 통쾌하게 날려버린 신랄한 풍자극」 2019 올해의 공연 베스트7 월간 한국연극 선정 제56회 동아연극상 ‘무대예술상’ 수상 초·재연 당시 관객과 평단의 압도적 찬사를 받은 몰리에르 원작의 <스카팽>. 주인을 속이고 농락하며 벌어지는 17세기 식 좌충우돌 해프닝이 임도완 연출을 만나 오늘의 이야기로 변신한다. 고전의 뼈대에 현대적 감성을 입힌 유쾌한 조롱은 객석을 빵빵 터뜨리며 통쾌함을 선사한다. 촘촘하게 짜인 대사와 만화를 찢고 나온 듯 통통 튀는 움직임은 캐릭터에 생명을 불어넣어 입체감을 더하고, 오감을 간지럽히는 다양한 효과음들은 당신의 상상력을 자극한다.
시놉시스	“우리가 곤란할 때 언제나 멋지게 도와줄 사나이” 막이 오르면 작가 몰리에르가 무대 위에 등장한다. 몰리에르는 자신의 작품, 그리고 등장인물을 소개하고 소개된 인물들이 다 같이 노래를 하며 이야기가 시작된다. 재벌가인 아르강뜨와 제롱뜨는 자식들의 정략결혼을 약속하고 여행을 떠나고 그 사이 둘의 자식들은 각자 신분도 모르는 사람들과 사랑에 빠진다. 부모의 정략결혼 약속을 알게 된 두 자식들은 제롱뜨의 하인 스카팽에게 도움을 청하게 된다. 그렇게 젊은이들의 사랑을 지키기 위한 약간의 사심을 담은 스카팽의 계략이 시작된다.
공연사진
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[붙임] 공연소개서 2

	2024 국립극단 레퍼토리 공연 소개서

공연개요
공연명		록산느를 위한 발라드
공연장르		연극(청소년극)
공연가능기간(셋업기간포함)		2024년 10월 7일(월) – 11월 30일(토)
공연셋업기간		셋업(반입, 리허설 포함) 3일 / 철수 8시간 소요 ※극장 컨디션에 따라 변경될 수 있음
소요예산	2일 2회 기준	80,000,000원
	3일 3회 기준	85,000,000원
소요시간		90분(인터미션 없음)
관람연령		11세 이상(초등학교 5학년 이상)
참여인원		총 30명 내외 (출연자: 7명, 스태프: 23명 내외)
공연 가능한 공연장 규모	객석규모	소극장(200석~300석) 및 중극장(300석~800석 미만)
	무대면적	무대너비(13m) x 높이(8m) x 깊이(11m)
	무대시설	[무대] · 극장 무대바닥에 다수의 잔못 또는 나사못 사용이 가능해야 함. [조명] · Light batten 4개 이상 (suspension light batten 4개 이상)
세부내용
주요참여인력	· 출연자: 출연배우 4명 / 연주자 3명 *7명 · 스태프: 서충식(연출), 김태형(각색), 조용경(음악) 외
공연컨셉 및 주제	세상에 존재하는 최고의 아름다운 사랑이야기 <시라노 드 베르주라크>가 낭만활극 <록산느를 위한 발라드>로 탄생했다. 원작에 담긴 독설과 유머, 재기넘치는 대사와 화려한 시구로 가득한 낭만적 사랑이 김태형 작가의 각색을 거쳐 더욱 더 경쾌하고 발랄한 모습으로 현대를 살아가는 청소년 관객들과 만난다. 낭만활극 <록산느를 위한 발라드>는 서충식 연출의 힘있고, 리듬감 넘치는 연출이 돋보이는 작품이다. 보이는 것은 다이내믹하고, 들리는 것은 시처럼 부드러워 공연을 보는 내내 관객들의 눈과 귀를 풍성하게 해줄 것이다.
공연특징	고전 속 사랑, 그리고 성장. 청소년들의 시선에 맞춰 재구성한 고전이자, ‘사랑’에 대한 성찰 - 서울신문 ‘록산느를 위한 발라드’, 가슴 적시는 연가에 ‘뭉클’ - 한국경제 사랑과 진실을 찾아가는 낭만이 가득한 여정, 그 끝에 마주하는 우리의 진짜 모습 <록산느를 위한 발라드>는 진정한 사랑에 대해 질문을 던지고, 서로의 진짜 모습을 보게 하는 이야기이다. 원작에서는 시라노의 안타까운 사랑이야기가 중심이었다면 청소년극으로 새롭게 각색된 이번 작품에서는 관계와 인물에 초점을 맞추어 네 사람의 다양한 사랑의 방식을 보여준다. 관객들은 자신을 어떻게 바라보느냐에 따라 주인공 네 사람의 모습에 자신을 대입해 볼 수 있다. 사랑을 통해 자신의 정체성을 찾아가는 네 주인공들의 이야기는 청소년들을 둘러싼 무거운 현실을 잠시 벗어나 진정한 자기 자신을 오롯이 들여다 볼 수 있는 공연이 될 것이다. 생생한 봄의 기운이 가득한 낭만활극 <록산느를 위한 발라드>에서 피어오르는 사랑과 낭만을 만끽할 시간이다. 보이는 것은 ‘다이내믹’하고, 들리는 것은 ‘부드럽다’ 원작의 풍부한 선율과 리듬이 활기찬 변주곡으로 재탄생하다 원작 <시라노 드 베르주라크>는 모험과 영웅적 이야기, 슬픈 사랑이야기가 모두 들어있는 희비극이다. 전쟁터와 극장, 수도원을 넘나들며 넓게 펼쳐진 이야기를 효과적으로 압축하고 상상력을 덧칠해 작은 무대에 담아냈다. 원작의 시적인 대사와 현대에 맞게 빠르고 경쾌하게 각색된 일상적 언어의 음악적인 요소가 마치 풍부한 선율과 리듬의 변주곡 같다. 무대는 둘로 나뉜다. 남성적 공간을 상징하는 전쟁터에서는 활극이 펼쳐지고, 사랑이 이루어지는 여성적인 공간에는 꽃과 나무가 가득하다. 두 가지의 이질적인 요소가 어우러지고 충돌하며 발생하는 긴장감과 리듬감이 관객들의 눈과 귀를 풍성하게 해 줄 것이다.
시놉시스	발랄한 성격과 아름다운 미모의 록산느를 둘러싼 세 남자가 있다. 젊은 장교 드 기슈, 귀공자 크리스티앙, 그리고 어릴 적부터 그녀의 곁을 지키며 그녀를 남몰래 사랑하고 있는 시라노. 거침없는 드 기슈는 그녀에게 노골적으로 구애를 하고, 귀공자 크리스티앙은 시라노에게 편지를 대필하게 해 사랑을 고백한다. 편지를 받은 록산느는 그녀의 진실한 사랑이 크리스티앙이라 믿게 되지만, 드 기슈의 구애를 거절한 대가로 크리스티앙과 시라노는 전장으로 떠나게 된다. 시라노는 록산느를 위해 크리스티앙을 지켜주겠다는 약속을 하는데.. 과연 그녀의 진정한 사랑을 누구일까.
공연사진
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